Avec des sessions de 3h le jeudi matin, ce programme de cours vise à découvrir ou poursuivre le travail autour du modèle vivant, comment perfectionner son dessin et sa peinture, et peindre dans le frais (« alla prima »).

Quels sont les contraintes, comment gérer son temps, quelle approche adopter ?

Comprendre les proportions et les valeurs, les ombres et les lumières, le chemin de la couleur et les nuances de peau, développer une rigueur de son regard pour pouvoir rapidement mettre en place son sujet sur le papier, et surtout se faire plaisir en peignant les différents modèles !

Les poses pourront être nues ou habillées, avec le modèle posant parfois deux ou trois cours d’affilé pour bien peaufiner son travail.

Le déroulement des sessions

• Présentation du matériel, des outils, des couleurs
• échauffement avec une partie dessin (crayon, fusain) pour approcher et apprivoiser les proportions, les choix de cadrage, comprendre les volumes et découvrir des astuces pour bien « croquer » le sujet et les axes de la pose. Préparation des supports pour la session suivante !
• Préparation d’une palette de base qui permet de garantir une harmonie dans les couleurs, découverte de la palette limitée de Zorn (blanc titane, ocre jaune, rouge cadmium et noir ivoire) pour aller à l’essentiel de notre peinture. Explications sur les harmonies de cette palette réduite.
• Nu en utilisant la palette Zorn
• Exploration des contrastes de couleur autres que le contraste de lumière (contrastes chaud/froid, complémentaires, etc)
• Réalisation d’un portrait expressif en exploitant ces différents contrastes. Possibilité d’explorer la réalisation d’une peinture de détail (main, torse etc) pour approfondir notre approche et notre compréhension des couleurs
• Exploration des différences de viscosité en peinture, transparente à opaque.
• Expérimentation des effets obtenus en mélangeant ces couples de couleurs complémentaires. Diversification de la palette en fonction des envies.